Nieustannie zachwyca nas swoimi choreografiami w programie „You can dance – po prostu tańcz!” Swoje taneczne umiejętności w zakresie techniki jazzu i modern jazzu rozwijała  w paryskim Studio Harmonic u takich instruktorów jak: Thierry Thorane Verger, Dominique Lesdema, Huge Salgas, Wayne Byars.

Tańcem zajmuje się od najmłodszych lat. Uczęszczała do szkoły baletowej. Jednocześnie kształciła się w szkole muzycznej oraz na warsztatach teatralnych. Tańczyła w spektaklach: „W stronę światła”, „Po godzinach”, „Przytul mnie”. Występowała na licznych festiwalach tańca współczesnego w Polsce i Europie.

Teatr tańca to jej pasja, z którą coraz bardziej jest związana. Jako choreograf i tancerka pracowała przy wielu produkcjach telewizyjnych, reklamowych, realizacjach teledysków i festiwalach. Na zajęciach swą pozytywną energią, profesjonalizmem, niesamowitymi choreografiami przyciąga wciąż nowych fanów.

Justyna ukończyła prestiżową The Midlans Academy of Dance and Drama z najwyższym wyróżnieniem Międzynarodowym Dyplomem Nauczyciela – IDTA Ballet, IDTA Freestyle.
Jej motto brzmi – człowiek nigdy nie jest na tyle dobry, by przestać się rozwijać. Podążając za tym mottem nadal szkoli się w najlepszych szkołach w Wielkiej Brytanii  (Pineapple Dance Studio, Husky Dance Studio), regularnie wyjeżdża  do USA, gdzie poznaje najnowsze style oraz trenuje z najlepszymi choreografami na świecie takimi jak: Marty Kudelka, Dante, Super Dave, Wade Robson. Jest zapraszana na liczne warsztaty taneczne zarówno w Polsce jak i innych krajach Europy.
Justyna gościła u nas na warsztatach z choreografami programu „You Can Dance – Po Prostu Tańcz!” i skutecznie zaraziła Was stylem hip-hop, housem jak również oczarowała swoją osobą, dlatego ponownie, specjalnie dla Was, zaprosiliśmy ją na warsztaty.

Piotr Jagielski to najpopularniejszy w tej chwili tancerz i choreograf techniki jazzowej w Polsce. Szerokiej publiczności doskonale znany jest z programu „You can dance – po prostu tańcz!”, do którego tworzy na długo zapadające w pamięć choreografie.

Jego osobowość i kreatywność sprawiają, że grono wielbicieli jego stylu ciągle się powiększa, a każdy kto już brał udział w zajęciach Piotra, zawsze do niego powraca. Kombinacje taneczne tego nauczyciela to elektryzująca mieszanka jazzu, modernu, funky, hip hopu z elementami salsy i merengue.

Piotr ukończył Colombo Dance Factory (Szkoła Taneczno-Teatralna) w Zurichu. Na stałe współpracuje z wieloma wybitnymi choreografami – Richardem Heveyem, Jacqueline Beck, Annatiną Hug, Marciem Wuestem. Brał udział w największych produkcjach musicalowych w Europie – „Melisa”, „Twist of Time”, „Space Dream”. Wraz ze Szwajcarskim Baletem Kameralnym, którego prezentacje były wielokrotnie nagrodzone podczas festiwali tanecznych, występował na estradach całego świata. Pracował dla największej stacji TV w Szwajcarii SF-DRS 1.

Piotr jest obdarzony umiejętnością przekazywania tanecznej wiedzy w sposób prosty i przejrzysty. Jego zajęcia to świetna zabawa, ale przede wszystkim, to szlifowanie techniki tańca jazzowego. Na pewno warto zaczerpnąć wiedzę od takiego nauczyciela!

Absolwent Studium Instruktorskiego Tańca Współczesnego w Poznaniu, absolwent Pedagogiki na Uniwersytecie Marii Curie Skłodowskiej w Lublinie. Jako główny kierunek obrał jazz. Był tancerzem Teatru Muzycznego w Lublinie. Pracował przy niemieckich produkcjach musicalowych - „Mamma Mia Come Together”, początkowo jako tancerz, a następnie również jako kierownik baletu, a także,  jako tancerz, w „West Side Story”. Uczestnik i wykładowca warsztatów tańca między innymi w Hamburgu, Dusseldorfie, Bremen i Paryżu. Był dyrektorem artystycznym Festiwalu Młodych Teatrów Tańca w Lublinie. Ma bardzo dobre wykształcenie taneczne i doskonale potrafi swoją wiedzę i umiejętności przekazać innym.
Jego lekcje cechują się profesjonalizmem i bardzo wysokim poziomem merytorycznym. Jacek, przygotowywał choreografie  do programu „YOU CAN DANCE – PO PROSTU TAŃCZ!”, co jeszcze bardziej przybliżyło nam jego osobę i zwiększyło liczbę fanów, która rośnie w szybkim tempie.

Szkolił się w technikach hip-hop, popping, locking i house, jazz i jazz-funk w wielu renomowanych ośrodkach, tak w kraju, jak i za granicą, m.in. w USA (nowojorskich szkołach Broadway Dance Center i Steps), Szwajcarii (konferencje STYLE IS KING organizowane w szkole dap2000) czy Holandii (Esteca Noya Dance Academy w Amsterdamie). Instruktor wielu warsztatów i szkoleń hip-hop i house, m.in. Międzynarodowej Konferencji Tańca Współczesnego w Bytomiu i Warsztatów Tańca Współczesnego w Kaliszu czy Festiwalu KALEJDOSKOP w Białymstoku. Wieloletni tancerz wrocławskich zespołów STEP, MAKE, Wrocławskiego Studia Tańca Współczesnego. Uczeń Małgorzaty Gietler i Alassana Wata. Na co dzień trener zespołu SCANDAL z Wrocławia, autor choreografii finalistów KM IDO Hip-Hop. Obecnie choreograf polskiej edycji programu „You can dance - po prostu tańcz!”

Krzysztof urodził się w Polsce, ale od wielu lat mieszka i pracuje w Berlinie. Ukończył szkołę baletową im. Janiny Jarzynówny-Sobczak w Gdańsku. Jego siłą jest wszechstronność. W tworzonych przez siebie choreografiach łączy elementy hip hopu, baletu i jazzu. Przez kilka lat był solistą baletu telewizji niemieckiej, występował także w balecie telewizji szwajcarskiej, współpracował również z takimi stacjami telewizyjnymi jak viva, ard, zdf, pro7, sat3, mdr. Jako tancerz i choreograf brał udział w największej produkcji musicalowej „The best of musical”, współtworzył choreografię do „Aires de Milonga”, współpracował z gwiazdą Broadway'u Ute Lemper. Uczestniczył w licznych prestiżowych wydarzeniach artystycznych, w takich krajach jak Niemcy, Austria, Szwajcaria Portugalia, Liban, Włochy czy Hongkong.

Absolwent wydziału estradowego Państwowej Szkoły Baletowej w Poznaniu oraz Wychowania Muzycznego Uniwersytetu Zielonogórskiego. Choreograf Polskiej edycji programu „You Can Dance – Po Prostu Tańcz!”. Jest trenerem "SPOKO" aktualnych Mistrzów Polski w tańcu Hip-Hop, IV formacji Mistrzostw Świata IDO. W latach 1991-2004 nauczyciel akademicki związany z Uniwersytetem Zielonogórskim. Założyciel Studia Tańca TRNAS. Głównym obszarem zainteresowań Filipa jest taniec hip-hop oraz house. Specjalizuje się w choreografii formacji tanecznych, ma na swoim koncie realizację choreografii do musicalu "A to Osiecka" w reżyserii Kazimierza Mazura do muzyki Katarzyny Gertner w Teatrze Lubuskim.
Jego zajęcia to pełna dynamiki lekcja, połączona z świetną zabawą i rozwojem tanecznym. 100 % tańca na zajęciach u Filipa to dobra gwarancja na zadowolenie tancerza.

Pełen pasji, perfekcji tancerz. Swój styl określa jako New Style Hip-Hop połączony z elementami akrobatyki, wyskoków, piruetów, z mocnym akcentem na bit oraz „miękko pływającymi krokami tanecznymi”.

Artur w wieku 12 lat zaczął trenować akrobatykę sportową i równocześnie tańczyć Break Dance. Największe sukcesy odniósł z grupą FIX w Disco, Disco Show i Show Dance. 24 razy zdobył Mistrzostwo Polski jako solista i zespołowo w kategoriach: Disco Solo, Disco Freestyle, Disco Duet, Disco Show i Mini Formacje i Formacje Disco - jest m.in.: zdobywcą Pucharu Świata Disco Freestyle (I miejsce, 1998 r., Francja – Annecy), Mistrzem Europy w Disco Freestyle (I miejsce, 2000 r., Koszalin, 5-krotnym Mistrzem Świata Disco i Disco Freestyle (I miejsce, 1998/1999/2000/2001), 3-krotnym Mistrzem Świata Disco Show Duety (I miejsce 2000/2001).

Teraz do tej kolekcji tytułów dołączył następny!!!! Zwycięstwo II edycji „You Can Dance - Po Prostu Tańcz!” Nie wątpimy, że na warsztatach Artur pokaże Wam, na co jeszcze naprawdę go stać.

Foto TVN/ZOOM/Cezary Piwowarski

„W życiu jestem po prostu sobą i tańcząc również nikogo nie udaję…, przenoszę się w zupełnie inny świat…, gdzie widz śledzi moje ruchy i odczuwa dokładnie to, co dzieje się w mojej duszy. Przeżywa każde słowo, jakie „wypowiada” moje ciało. Taniec jest nośnikiem głębokich treści, emocji i uczuć, których czasem słowo, czy obraz nie są w stanie wyrazić. A czasem, jest po prostu samym „tańcem dla tańca”- radością życia lub pozytywnym wyładowaniem naszych emocji.”

Absolwentka Warszawskiej Szkoły Baletowej. Jej pasją jest taniec współczesny i contact improvisation, ale potrafi odnaleźć się w różnych stylach, co udowodniła w programie YCD, dochodząc aż do finału. Kasia od samego początku była faworytką, jej talent zauważyli jednocześnie widzowie i jury. Elegancja i jej profesjonalizm spowodował, że Kasia zdobyła gro wielbicieli, które po warsztatach z pewnością zwiększy się ponownie.

Foto TVN/ZOOM/Cezary Piwowarski

„Taniec kształtuje mnie i moją wrażliwość poprzez odkrywanie ciągle czegoś nowego. Uwalnia emocje, pozwala wzbogacać się duchowo, a treningi uczą wielu przydatnych w życiu nawyków i wyrabiają cechy charakteru - obowiązkowość, sumienność, upór w dążeniu do celu, pracowitość, pokora. Taniec uskrzydla i otwiera głowę.” – tym właśnie jest dla Ani taniec.

Swoją taneczną przygodę zaczęła w wieku 7 lat. Szkoliła się miedzy innymi u R. Portera, A. i H. Fletcher, H.Galkego, F. Formica, F. Czeszyka. Współpracowała z Niezależnym Teatrem Tańca Manufaktura we Wrocławiu. Choć tańczy taniec towarzyski, jej pasją jest Teatr Tańca – marzy o założeniu własnego.

Najbardziej energetyczna uczestniczka YCD2!!! Szalona poszukiwaczka radości życia, uwielbia wchodzić w interakcje z ludźmi i przekazywać im swój optymizm. Swoją energią potrafi zarazić każdego i tak będzie też na jej zajęciach. To zabawa i nauka na najwyższych obrotach!!!

Foto TVN/ZOOM/Cezary Piwowarski

„Prawdziwy tancerz jest artystą, a każdy artysta szuka swojego „płótna”. Dla mnie jest nim taniec, bo za jego pomocą mogę przekazać takie swoje emocje, dla wyrażenia których nie zawsze znajduję słowa”.

Swoje pierwsze kroki taneczne stawiał w zespole Gawęda. Tam zdobył taneczne podstawy. Potem uczęszczał do studio „Metro” przy Teatrze Buffo. Jednak wciąż czuł niedosyt taneczny. Spragniony większej dawki emocji związanych z ruchem scenicznym, uczęszczał na różnorodne warsztaty taneczne, m.in. na zajęcia do Beaty Urbańskiej w Dorożkarni, Beaty Mysińskiej w zespole Akcent, do wieczorowej szkoły baletowej, weekendowej Szkoły Musicalowej przy Teatrze Roma oraz na zajęcia z akrobatyki. Wieku 15 lat zaczął współpracę z teatrem Buffo, tańcząc w  musicalach „Metro”, „Romeo i Julia”, „Wieczór Rosyjski”, „Ukochany Kraj”, „Tyle Miłości” i „Wieczór Włoski”. W 2006 wziął udział w światowej premierze Rogera Watersa „Ca Ira”. Ostatnie dwa lata uczył się w St Bede’s School w Wielkiej Brytanii, gdzie zrobił maturę z tańca i choreografii.

Podczas programu mogliśmy podziwiać jego talent i profesjonalizm. Choreografie w wykonaniu Gieorgija zachwycały wszystkich widzów i na pewno pozostaną na długo w ich pamięci. Jesteśmy przekonani, że również na warsztatach Georgij będzie zadziwiał Was swoim profesjonalizmem.

Foto TVN/ZOOM/Cezary Piwowarski

„Od zawsze było tak samo – gdy słyszałam muzykę, nie mogłam usiedzieć na miejscu. Zostało mi do dziś… Nie widzę świata poza tańcem. Taniec to mała iskierka radości… chwila zapomnienia, w której odrywam się od szarej rzeczywistości... To inny piękniejszy i lepszy świat…”

Po raz pierwszy zetknęła się z tańcem w zespole tańca współczesnego. Odkryła tam, czym tak naprawdę jest taniec. W wieku 16 lat zaczęła tańczyć w zespole Kornele z Rzeszowa, z którym wyjechała na Mistrzostwa Świata, potem były Mistrzostwa Polski (drugie miejsce), następnie Mistrzostwa Europy (złoto), potem drugie Mistrzostwa Świata (dwa srebrne medale) i w końcu najważniejsze dla niej Mistrzostwa Polski, gdzie po raz pierwszy startowała w kategorii solo seniorki, zdobywając 2. wicemistrzostwo Polski.
Systematycznie uczestniczyła w warsztatach z udziałem takich sław jak Leslie Wiesner, Thierry Verger oraz brała udział w warsztatach z tańca współczesnego, modern jazzu, jazzu, capoiery, hip hopu i disco dance. Wielokrotnie występowałam na różnego rodzaju festiwalach oraz pokazach tańca.

Trudno uwierzyć, że w tak małej iskierce jest tyle energii, która emanuje i rozprzestrzenia się, dając obraz profesjonalizmu i niepowtarzalnego wdzięku. Właśnie taką poznaliśmy Żanetę w programie, a na warsztatach możecie poznać ją osobiście.

Foto TVN/ZOOM/Cezary Piwowarski

„Jestem tancerzem tańca współczesnego, ale kocham taniec w ogóle i wszystkie nowe kierunki tańca mnie interesują. Najcenniejsze w tańcu jest to, że może on jednocześnie angażować ciało, umysł i duszę. Nie chodzi w nim tylko o wykonywanie ruchów. Wszystko musi mieć sens. To emocje, które towarzyszą mojemu tańcowi, napędzają ciało. Poprzez taniec wyrażam siebie.”

Absolwent Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej w Bytomiu. Brał udział w licznych warsztatach tańca współczesnego, klasycznego, funky, jazzu i flamenco (Heidelberg, Essen). Przez kilka miesięcy uczęszczał do Szkoły Tańca Towarzyskiego, gdzie uczył się tańców latynoamerykańskich i standardowych. Jest laureatem licznych nagród, m.in. II miejsca w XV Ogólnopolskim konkursie tańca w Gdańsku (w kategorii tańca współczesnego), otrzymał roczne stypendium VI Ogólnopolskiego Konkursu Baletowego. Zdobyłem także tytuł Najlepszego Absolwenta Szkół Baletowych w Polsce (konkurs „Złote Pointy”, w Szczecinie). Współpracował z Gliwickim Teatrem Muzycznym, w przedstawieniu „Chodnik 05” oraz odbył praktyki sceniczne w Operze Śląskiej.

Kamil to niesamowita osobowość, którą każdy z pewnością chciałby poznać. Mimo że osiągnął już wiele, uważa taniec za nieodkrytą kopalnię wiedzy, co Wam udowodni na warsztatach i przekona Was jak ciekawym sposobem na życie może być taniec.

Foto TVN/ZOOM/Cezary Piwowarski

Maria tańczy od dziecka - taniec to jej sposób na życie, a jej życiorys taneczny to pasmo sukcesów i udział w wielu projektach m. in. „Wiosna, lato, jesień, zima”, „Królewna Śnieżka” - przedstawienia baletowe w Państwowej Operze Bałtyckiej, „Opentaniec”- pierwszy Polski Show Taneczny w Teatrze Muzycznym w Gdyni, „Welcome Europe” – Warszawa, „Dwa kolory” – Wrocław, „Poland on Grand Place” – Bruksela, „Wianki” – Kraków, „12 Ławek” - pierwszy Polski Teatralny Projekt Hip-hop w Teatrze Muzycznym w Gdyni, „Bruk Summer Street Festival” – jako instruktor tańca „Olza” - multimedialny międzynarodowy show Praga, „VICHRY” – multimedialny międzynarodowy show, BLOG 27 nagroda „MTV EMA” w kategorii „THE BEST POLISH ACT” Copenhaga, BLOG 27 nagroda „EUROPEAN BORDER BREAKERS na Midem – The World’s Music Market, Cannes. Mogliśmy ją również podziwiać w teledyskach : 12 Ławek – „ Promo Clip”, Peja – „Szacunek ludzi ulicy”, BLOG 27 – „ Who I am?”.

Obecnie Maria przebywa w Nowym Jorku w słynnej Broadway Dance Center, gdzie doskonali swoje taneczne umiejętności, a na warsztatach z pewnością podzieli się z Wami swoim zdobytym doświadczeniem.

Doświadczenie taneczne zdobywała na warsztatach flamenco, tańca nowoczesnego, towarzyskiego i hip hopu. Uczęszczała do prestiżowej Performing Arts School w Nowym Jorku, której absolwentkami są m. in. Britney Spears i Alicia Keys. Ida mimo młodego wieku ma już na swoim koncie wiele osiągnięć. Występowała w specjalnie dla niej napisanym przedstawieniu u boku Randy Skinnera - najsłynniejszego amerykańskiego choreografa (musical 42 STREET) – w Lincoln Center w Nowym Jorku.
W Polsce tańczyła w musicalach „Metro”, „Piotruś Pan”, „Romeo i Julia”, „Koty”, „Taniec Wampirów” , a obecnie występuje w najnowszej produkcji warszawskiego teatru Roma – w musicalu „Upiór w Operze”.

W I edycji programu „YOU CAN DANCE – PO PROSTU TAŃCZ!” mogliśmy podziwiać jej olbrzymi talent, a teraz po raz kolejny na warsztatach w naszej szkole podzieli się swoimi tanecznymi doświadczeniami.